《處處有音樂》書評

                    作者：辛豐年            山東畫報出版社

     《處處有音樂》是著名老樂迷辛豐年先生于1999—2005年間所有談音論樂文字的最新結集。上個世紀末的最后十幾年里，辛豐年的音樂隨筆一度充當了很多人親近西方音樂的津梁�！敖袢正堢娙斯怖稀�，老人依舊隱居在江濱小城中，繼續著他鐘愛了一生的音樂生活。這本新的集子里，我們不僅可以再度品味到老樂迷靈動渾然的讀樂文字，也會看到一個更加完整和豐富的“樂隱”辛豐年。

    辛豐年談音樂，確已近臻化境。反正在他眼里，在他耳中，無一不是音樂。比如我在家中與他閑談，外面某人騎車而過，車鈴響時，辛豐年會一躍而起，到鋼琴邊按一個音，然后欣慰地說，是高音Ｃ５，相當準（或不準）。  

     在這本書中，我對于彈琴有了新認識，作者收入本集子的一篇譯文，給我一些啟發。這篇文章里說，彈鋼琴的人應該學會掌握“控聲”和“平衡”的技巧，這可以大大有助于提高演奏效果。 
　　“控聲”voicing指對一組同時彈出來的音符作出強弱不同的控制。例如彈一個和弦中所包含的音或者彈一首賦格中的內聲部。 
　　“平衡”指的是在力度的處理上如何讓旋律處于前景，而其他的聲音退居背景的地位。 
　　控制、調節兩手彈奏力度這個問題的重要性，鋼琴老師再怎么強調也不過分。

作者認為，感受音樂之美，僅僅靠聽覺是不夠的，演奏者，即使是技術稚嫩的業余自弄者，才能有“親知”。親知，親自置身于中的知道。作者引張愛玲對宋淇談她對影星李麗華的印象時說：“越知道一個人的事，越對她感興趣�，F在李麗華漸漸變成立體的了�！� 
　　對一段心儀的樂句何嘗不是這樣。曲子的背景，創作的年代，外加親自用自己所能的樂器，徜徉其間，更是增添了幾分音樂織體本身的美。 
　　僅靠兩個耳朵，所聽得音樂只是“單聲道”的。樂流進入心田的渠道并不只有聽覺。自己動手弄音樂，才能把全身心全部感官調動起來，“多聲道”地全面、全息地接受音樂。親自動手，吹拉彈唱，自主、自為、自娛，才能自得其樂。  
    書里也有很多地方提到自己愛樂的歷程，在一個個艱難的時代，紙上彈琴，夢里聽音，多少熱情，多少渴望，多少遺憾！不知道現在的朋友們能從中讀出什么樣的幸福，什么樣的苦難？今天，寫音樂美文的好手越來越多了，我常常驚嘆于他們對各種版本、風格、指揮家、演奏家的精通，但是很少在他們的文字中看到像我的辛豐年那樣對音樂的無限的熱愛。